在中国，提起“喜羊羊和灰太狼”许多人都不会陌生，作为中国民族动漫产业的杰出代表作品《喜羊羊与灰太狼》凭着鲜明的角色性格、可爱幽默的故事情节，为千千万万个小朋友津津乐道，其系列图书至今销量已突破1500万册，品种多达200种，囊括了图画故事书、美绘故事、炫酷漫画馆等。

2009年到2011年，《喜羊羊与灰太狼》的3部贺岁动画片，分别取得了过亿的票房。据制作方广东原创动力文化传播有限公司介绍，《喜羊羊与灰太狼》的第4部贺岁片也将于2012年1月12日上映，而最新的100集动画，还将通过迪士尼公司在亚太52个国家和地区播映。动漫业内人士估测，“喜羊羊与灰太狼”的市场价值已超过10亿，可以说是中国有史以来最值钱的动漫形象。

“喜羊羊与灰太狼”的成功，再次说明了中国动漫市场的巨大潜力和广阔前景。近几年来，借助国家扶持动漫政策的东风，中国的动漫产业进入了一个新的发展时期。

动漫产业快速发展的时期

从1922年万式兄弟摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》开始至今，中国的动漫产业发展已经有一段时间了，在这期间涌现出不少优秀的作品，如《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《黑猫警长》、《葫芦兄弟》等，然而中国的动漫产业却是在近几年才进入快速发展时期。

2004年，中国动漫迎来了产业发展的春天，从政府到社会各界对这个行业投注了前所未有的热情。4月20日，国家广电总局颁发了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，政府以行政手段加大发展动漫产业的力度，这在中国动漫发展史上是第一次。2005年首个“国家动漫游戏产业振兴基地”落户上海。年底又相继批准了北京动画频道、上海炫动卡通卫视、湖南金鹰卡通卫视3个动漫上星频道，正式命名首批国家动画产业基地9个，动画教育教学研究基地4个。并且从2005年起，每年举办一届中国国际动漫节，主办单位由国家广电总局以招标方式确定，目前已在杭州成功举办了7届。

2008年，中央财政投入700万元扶持资金，扶持中国原创动漫作品创作。随着扶持资金增加至近1400万元，中国已有百余个本土漫画、动漫演出、网络动漫、手机动漫项目得到了扶持。

有了国家政策的推动、社会各界的关注和业界的努力，中国动漫产业发展如火如荼。根据中国社会科学院发布的2011年动漫蓝皮书《中国动漫产业发展报告（2011）》，2010年中国生产动画影片16部，“十一五”期间共完成78部，是“十五”期间的近5倍，动漫年产量已达22万分钟，动漫产品数量剧增，进而取代日本成为世界第一动画生产大国。

动漫产业需要数量更需要质量

在中国电影市场，目前所上映的动画片中有大多数是从国外进口的，这说明国产动画片及其他动漫产品依然有很大市场开发空间，预测表明，未来中国动漫节目需求量为180万分钟，而国产所占比例很小，除去进口的影片，为MP4、手机、掌上电脑、网络电视、车载电视等新媒体提供的娱乐性动漫节目，无疑要催生一个更加巨大的消费市场。然而，面对巨大的市场前景，仅仅是多产就够了吗？

深圳国家动漫画产业基地服务中心主任蔡大明就曾经表示过：“日本动漫是精品层出不穷，但国产动漫即使已经拥有22万分钟的时长，仍然难寻精品。”

2011年5月，在杭州举行的第7届中国国际动漫节上，许多市民表示，看来看去，除了葫芦兄弟、孙悟空、黑猫警长等几个经典的国产卡通形象，能留下印象、想得起来的就只有喜羊羊和灰太狼了。而比较之下，日本的柯南、樱桃小丸子、哆啦A梦等则是延续多年的经典，深得小朋友喜欢。不仅如此，《海贼王》、《火影忍者》等也是许多成年人每周追看的日本动画片。

中国是一个拥有五千年历史的文明古国，文化源远流长，民族文化多样，有着许多经典的民间故事和优良文学作品，比如说《三国演义》、《西游记》、《花木兰》等，这些都是优秀的动漫创作题材，五千年历史积累的丰富文化底蕴，为中国动漫的发展提供了最为根本的创作源泉。但是事实上缺少有创意的故事，却成为动漫产业无可争议的事实。

即便是作为中国制作史上最贵的动画片，同时也是国内第一部入围奥斯卡的动画电影《梦回金沙城》，在摘掉“入围”的光环之后，该片的故事内容为多数业内人士诟病。更有网友失望地评价，“编剧缺乏严谨的思考，剧情含混不清，整部电影就像劣等裁缝裁剪出来的衣服。”

尼克儿童频道创意总监、《尿布宝宝》和《海绵宝宝》的编剧文森特.沃勒曾说过，动漫作品要吸引观众，关键是故事好看、好玩。《海绵宝宝》自始至终能让观众们捧腹大笑，就因为故事有新意，还在中间穿插了大量有趣情节。

要把作品做好，只有把内容做好。但实际上，国内现阶段有些所谓的原创变为一种简单的模仿，在人物形象、故事情节、语言风格、画面质感等方面都有比较多的“崇日”、“崇美”、“模韩”等现象。

迪士尼公司三维制作总监凯文·盖格曾凭借自己在迪士尼12年的动画工作经验说，在中国，常常听到有关部门在介绍现在拥有动漫生产机构多少家，中国动画片的产量达到了多少分钟。“在迪士尼、皮克斯，从来没人问制作了多少分钟，他们更关注的是制作的质量。”

中国的花木兰到了迪斯尼变作动画大片《花木兰》，国宝熊猫加国粹功夫摇身变成《功夫熊猫》，这些被国人熟视无睹的题材却总是在别人的手中获得成功。这些成功的作品说明，中国动漫产业要具备更强的国际竞争力，只有加强自主原创，以质取胜，才能获得新的发展动力和增长空间。

动漫产业需要整合

虽然中国目前一跃成为世界第一动画生产大国，但是与美国、日本等动漫强国相比，差距还很明显。说起美国动漫产业的主体，人们首先想到的是迪士尼、皮克斯等动漫公司巨头；说起日本动漫，人们最先想到的是宫崎骏、鸟山明等动漫制作大师。而作为后起之秀的中国动漫产业，目前的情形是零散分布的、小块头式的国内动漫企业，以各自经营的方式在埋头耕耘自家的一亩三分地。面对诸如好莱坞这些电影工业制作航母，国内动漫企业要想在短时间内拿出惊人的作品也是心有余而力不足。

根据国家动漫衍生产业课题组提供的数据显示，目前中国有动漫企业一万多家，动漫衍生产品上万种，而动漫企业年产值在3000万元以上的仅有24家，年产值超过一亿元的大型企业有13家。

既没有具有国际影响力的动漫公司，也没有国际高知名度的漫画大师，加之目前动漫行业主要受到政策扶持力度、成本高渠道窄、人才稀缺3个方面的制约较大，在这种状况下，中国动漫产业的整合就显得尤为必要。

“中国动漫产业要想走上强国路，首先要打造‘大动漫’的概念。”中国文化部文化市场司动漫处处长宋奇慧认为，动漫产业是一个复合型产业，需要整合从创作到零售终端的每一个产业。在这个产业链条上，既包括出版、服装、玩具等传统产业，也包括动漫设计、游戏研发、运营等创意产业。

事实上，动漫产业资源整合之路几年前就已经开始尝试。内地首个动漫衍生产业主题园区——上海动漫衍生产业园的建立就是一种努力。从2008年开始，上海宝山区大场镇以宝山科技园为平台，率先提出发展动漫衍生产业，建立了上海动漫衍生产业园，并推出了内地首个动漫行业品牌——动漫大场。

2009年9月，奥飞动漫正式登陆中小企业板上市。奥飞动漫的上市标志着中国A股市场有了首家动漫类上市公司，填补了之前长久的空白，也显示了新型中国动漫业的崛起。奥飞动漫在上市之前的路演中，向投资者展示了其盈利模式，即以动漫产业为支撑，推动玩具产业的发展，而玩具产业的盈利，反过来又将促进动漫、动漫影视、动漫衍生品的发展。作为从动漫玩具产业链条底端逐渐发迹的玩具家族企业，奥飞动漫正努力转型成以“动漫+玩具”为经营模式的现代文化创意企业。

置身全球文化创意产业的浪潮中，整合是必然的趋势，虽然国内近几年动漫产业已经自觉走向资源整合，但是步伐必须加快。如果能够形成动漫生产、研发、营销一条龙产业链企业联盟，对完善动漫产业、打造国际水平的品牌动漫联盟，将起到积极的作用。

“十二五”的第一年，《中共中央关于深化文化体制改革 推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》明确提出，要加快发展文化创意、动漫游戏等新兴文化产业。中国动漫产业迎来新的发展契机，同时，中国动漫产业也将承担着从动画大国向动漫强国跨越的重任。